本文目录一览：
- 1 、中国画艺术在时下的处境和出路
- 2 、谈谈你对中国绘画的认识
- 3、对水墨画创作的几点思考
- 4 、国画开题报告
中国画艺术在时下的处境和出路
1 、中国画艺术在当下，用内外交困来形容可以说是恰如其分的 ，也正因于此凡是有责任心的当下国画人都在积极的思考 ，力图为新时代的中国画艺术找到正确的出路。我认为：其一，中国画要有突破必须回归本源 。凡是艺术莫不是从生活的客观现实中来 ，中西一理 ，古今一理 。
2、国画专业在美术院校里属于纯艺术专业，一部分学生毕业都到高校 、报社 、美术馆就业了 ，而很多都又都补充了设计应用专业的知识和技能 ，还有一部分改行了，就业形式不是很好，这是目前国画专业高校毕业生的一些情况。
3、毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作 ，在各级美术院校从事教学工作 ，各级艺术馆、文化馆(站) 、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作 ，也可在有关部门 、厂矿企业从事有关宣传工作 。
4、从业绩来看 ，油画和当代艺术，与中国画的销售比例是1：10到1：9之间 。在中国画内部 ，写意作品又占主流。写意画没有式微 ，从整个社会的接受度来讲，我们几百年的历史传承 、文化积累以及审美能力的熏陶 ，都已经为写意做了很好的铺垫 。
5 、那我们就不妨像古人从竹板到纸张 ，从漆刷到毛锥一样，下一个决心 ，在各种材料和工具上试一试 ，或设法研究出一种新的工具来，加以代替，那时中国的绘画就一定可以有新的出路 。绘画上的单纯化 ，在现代同过去的欧洲 ，并不是不重要的，所以我们的写意画 ，也无可厚非。
谈谈你对中国绘画的认识
中国画拥有独特的艺术特征。传统中国画追求“气韵生动 ” ，不仅仅满足于物体表面的相似，更注重表达画家的主观情感 。 中国画强调“以形写神 ” ，追求那种“似与不似之间”的微妙感受 。在笔法和墨法的运用上 ，分别要求达到平、圆 、留 、重、变的笔法效果，以及焦 、浓 、重、淡 、清的墨色层次。
中国画与西洋画在表现手法上有明显差异 。中国画强调抒发作者的主观情趣 ，追求“以形写神 ” ，而西洋画则更注重“以形写形 ”，强调画面的整体和概括 。 中国画的构图不遵循西洋画的黄金律 ，更注重表现意境和画者的主观情趣。
中国绘画有非常深厚的传统底蕴 。中国绘画讲究的是散点透视 。而且讲究的是有意境。不追求光影 。
对水墨画创作的几点思考
在现有的技术条件下 ，先到生活中发现你感兴趣的事物，根据自己的喜好来画，反复地实践 。在需要借鉴时再去揣摩吸收前人的技巧 ，这是有目的的学习传统。在不断创作中形成一套与众不同的笔墨技巧 ，经过千百次锤炼后达到熟练 。总之，如何创作出更多经得起时代考验的水墨作品 ，还需我们持续探讨并为之努力实践 。
一幅画就是孩子的一个内心世界 ，我国著名的现代教育家陈鹤琴先生说得非常好：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性 ，儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教 ，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，一定画不出很好的作品 。
在2008年4月 ，一篇题为《关于书法艺术的几点思考》的论文在网上发表 ，该论文深入探讨了书法艺术，其全文达到了9000字的篇幅 。随后 ，这篇论文被《大画书画报》和《中国名牌》杂志转载 ，题目变为《书法艺术的情与形》。
国画开题报告
1 、国画开题报告范文篇1： 中国画《家乡山水》设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀 。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识 ，一直成为山水画演绎的中轴主线 。
2 、第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：课题研究的背景 。 所谓课题背景 ，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出” ，意思就是说为什么要提出这个问题 ，或者说提出这个课题 。
3 、中国画的创新问题出现了这么多不尽人意的现状，其主要原因是 ，一些画家虽然深知只有解决了技法这一最基本的要求 ，才能够达到创新的目的，但是却不知解决技法创新的问题并不是单凭着画家的主观臆造可以获得 ，中国画技法的创新与变革来自于“理 ” ，没有“理 ”作为研究技法创新的基础，很难实现创新的目的。
4、美术教育论文开题报告 范文一 课题的目的意义： 课题的目的 现实的景色不同于绘画表现 ，绘画是对表现的再创造 ，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图 。将现实中斑驳的光影 、繁杂的色彩 、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度 。
标签： 中国画专业课题方向与中国画创新
